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Können Sie sich an jenen Maler erinnern, der Gesichter und Personen mit Lebensmitteln darstellte? Die Nasen aus Zucchini, die Wangen aus reifen, roten Tomaten, die Haare aus Stroh und Wirsing. Und heute hat es einer mit ihm aufgenommen, in großem Stil und auf höchster Ebene des Geschmacks und der Raffiniertheit.

Das Culinary Design macht genau das: es bricht mit den Regeln und macht Lebensmittel zu Objekten eines reinen ästhetischen Ausdrucks ohne Geschmacks- und Ernährungsfunktion. Designer, die sich in der Vendome Luxury Show hervortaten, einem Meeting, das jedes Jahr anlässlich der Fashion Week in Paris die neuen Trendsetter im Bereich Mode, Kunst und Design vereint. Das zwölfte Vendôme Luxury Live fand im Oktober 2009 unter dem Motto Fooding statt. 16 Kühlschränke im Stil der 50er Jahre dienten als Objekte für originelle und fantastische Kreationen diverser internationaler kulinarischer Designer.

Smeg ist selbstverständlich stolz darauf, im Rahmen einer künstlerischen Bewegung erwählt worden zu sein, zu deren Anhängern die Erschaffer von Werken wie „Das Schokoladenparkett“ oder das „Brottäschchen“ zählen. Aber zu diesem Anlass möchten wir auch demjenigen einen kleine Applaus zukommen lassen, der das originale Copyright für die Idee des Culinary Designs in der Tasche hat: jenem Kind (man weiß nicht genau, wer es war oder wann es geschah), das als Erstes auf die Idee kam, einem Schneemann eine Karotte anstatt einer Nase ins Gesicht zu setzen.

© 2010 by XXB

Wir erklären die Ära der Supermodels aus der Modewelt sowie ihrer schwindelerregenden Gagen für beendet. Es reicht mit diesen stentorhaften Gestalten, den bleichen und ausgemergelten Gesichtern - wir schlagen als Models ästhetisch runde, kurvenreiche, üppige und mit Essen überfüllte Formen vor.

Ja, wir sprechen von unserem fabelhaften Fab. Dass der Kühlschrank „le phisique du role“ hat, das haben schon viele verstanden: angefangen bei Betsy Johnson, die ihn anlässlich der Fashion Week in New York in ihrem Showroom platzierte, 2009 war er bei Macy's zu sehen, wo er bereits zwei Mal zu Gast war, 2007 und 2010 an der Ecke zwischen der 34th Street und Broadway.

Und dann fand man ihn 2008 im Temporary Store 55dsl, im Schaufenster von Rugby und in jenem von Paul Smith, letztendlich sogar in Peking in einer Ausstellung neben Marken wie Versace, Armani, Prada, Gucci und Loro Piana. Wie lässt sich das erklären?

Ganz einfach, durch seinen eklektischen, vielseitigen, äußerst modebewußten Typ, der jedem Stil gerecht wird und den daher alle wollen, da er wie es aussieht ziemlich viel zum Image ihres Markenzeichens beiträgt. Und auch, weil - im Gegensatz zu den Supermodels - kein Fotograf es je geschafft hat, ihn in peinlichen oder unziemlichen Situationen zu verewigen.